Familie Schroffenstein – Elemente der Klassik? (Mat6045-nlm)

Ausgangspunkt = These: Die Standardsicht auf Kleist

• Zunächst gilt: Heinrich von Kleist wird in der Forschung nicht als Vertreter der Weimarer Klassik eingeordnet.
• Im Gegenteil – viele Quellen sehen ihn als Gegenpol oder Außenseiter, der sich von Aufklärung, Klassik und Frühromantik deutlich absetzt.
• Gelegentlich wird er sogar als früher Autor der literarischen Moderne bezeichnet.
• Werke wie *Die Marquise von O…* oder Texte Hölderlins gelten als eigenständig außerhalb der klassischen Strömung. Auch Goethe stand Kleists Theater ablehnend gegenüber.

Die Einschränkung – Antithese:

• Dennoch schließen diese Differenzen nicht aus, dass Kleist sich klassischer Formen und Motive bedient – zum Teil sogar bewusst auf sie Bezug nimmt. Die folgenden Aspekte aus den Quellen verdeutlichen das:

1. Argument mit Belegen: Bezug auf antike und klassische Vorbilder

• Kleist orientierte sich an großen Traditionen, etwa der antiken Tragödie.
• Für *Die Familie Schroffenstein* diente Shakespeares *Romeo and Juliet* als Vorbild – ein Werk, das selbst Groteske und Komödie mit tragischen Elementen mischt.
• Auch die Weimarer Klassik war stark an antiker Dramentheorie (etwa Aristoteles) ausgerichtet.

2. Argument mit Belegen: Formale Gestaltung

• Kleist bezeichnet das Stück als „Trauerspiel“, strukturiert es in fünf Akte und verwendet durchgehend den Blankvers – ein Versmaß, das ebenfalls in der Weimarer Klassik typisch ist.

3. Sprache und Stilmittel

• Die Quellen betonen Kleists geschickten Einsatz des Blankverses, insbesondere in Wechselreden (Stichomythien).
• Die Sprache wird als einfach, aber bereits markant für seine spätere Syntax beschrieben – mit Vorzeichen einer sprachskeptischen Moderne.

4. Thematische Berührungen

• Einzelne Deutungen lesen das Drama als Plädoyer für humanitäres Handeln und vernunftgeleitete Konfliktlösung.
• Eine Quelle erkennt hierin die Nähe zum Humanitätsdrama, das aus Schuldzusammenhängen ausbrechen will – durch Liebe, Vertrauen und sprachliche Verständigung.
• Das Motiv Eros und Thanatos wird zudem als Rückgriff auf antike Vorlagen verstanden.

5. Argumente gegen eine Zuordnung zur Weimarer Klassik

1. Fehlende Katharsis

• Am Ende steht keine Läuterung, sondern eine groteske, teils als „verstörendes Happy End“ bezeichnete Situation – im Widerspruch zur klassischen Dramenstruktur.

2. Hybrid aus Tragödie und Komödie

• Das Stück verweigert eine eindeutige Genrezuweisung. Die ironische Distanz und das tragikomische Ende stehen der klassischen Poetik entgegen.

3. Weltbild und Haltung

• Statt auf humanistische Selbstvervollkommnung zu setzen, zeigt Kleist eine gewalttätige, zerrissene Welt – ohne versöhnende Instanz oder idealistische Botschaft. Das steht quer zu Goethes Idee der „schönen Seele“.

3. Dramaturgie und Eskalation

• Die Handlung ist von wachsendem Misstrauen geprägt, Hoffnung wird regelmäßig zerstört. Kleists Debütstück gilt daher als sein düsterstes – formal und thematisch.

3. Konkret zum I. Aufzug, 3. Akt

• Die Quellen liefern keine eigene Analyse dieses Abschnitts.
• Eigene Beobachtungen – z. B. die Wechselrede, die emotionale Sprache, die humanitäre Haltung von Ottokar und Agnes oder das Motiv Eros/Thanatos – können jedoch durchaus auf klassische oder humanistische Elemente hinweisen.
• Gleichwohl betonen die Quellen: Kleists Werk als Ganzes stellt diese Elemente in einen anti-klassischen, oft sogar radikal modernen Kontext. Die klassischen Formen werden genutzt – aber umgebogen, gebrochen, ins Tragikomische überführt.
  

Fazit

• In der 1. Szene des III. Aufzugs lassen sich klassische und humanistische Spuren nachweisen – formaler wie thematischer Art.
• Diese stehen jedoch im Kontrast zum Gesamttypus des Dramas, das sich von den Idealen der Weimarer Klassik deutlich abhebt: kein harmonisches Menschenbild, keine versöhnende Ordnung, sondern eine moderne Welt voller Abgründe.
• Kleist nutzt klassische Elemente – aber nicht im Sinne klassischer Ideale.