Heinrich Heine, „Der Asra“ – eine Ballade über eine unglückliche Liebe (Mat5441)

Worum es hier geht: vier Strophen – und am Ende ein Satz, der alles sagt

Das Gedicht „Der Asra“ von Heinrich Heine sieht auf den ersten Blick unscheinbar aus – vier kurze Strophen, kein Reim, fast wirkt es wie ein Bruchstück. Wenn man genauer hinschaut, steckt darin aber eine der elegantesten Liebeserklärungen der deutschen Literatur. Und sie hat durchaus etwas mit Menschen von heute zu tun.

Drei Fragen, bevor es losgeht:

  1. Eine Liebeserklärung ohne „Ich liebe dich“? Der junge Sklave gesteht der Sultanstochter seine Liebe – aber er sagt es nicht. Wie macht er das?
  2. Warum will die Prinzessin seinen Namen wissen? Eine mächtige Frau fragt einen Sklaven nach Name, Heimat und Familie. Was steckt hinter dieser ungewöhnlichen Frage?
  3. Und dann? Das Gedicht hört genau da auf, wo es spannend wird. Was könnte die Sultanstochter jetzt tun – und was würdest du an ihrer Stelle tun?

Es gibt zwei Wege durch diese Seite: Wer es eilig hat, springt über den schnellen Weg direkt zu den Aussagen und zum Thema. Wer verstehen will, wie man zur Deutung kommt, nimmt den Lernweg und geht Schritt für Schritt durch das Gedicht. Die Antworten auf die drei Fragen findest du auf beiden Wegen.

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Schritt für Schritt: Titel und Strophen – Leserlenkung und Deutungsfortschritt

Bei jedem Schritt fragen wir zweierlei: Leserlenkung – was macht der Text an dieser Stelle mit uns als Lesern? Und Deutungsfortschritt – was wissen wir jetzt mehr als vorher? So wächst die Deutung mit jedem Schritt, statt erst am Ende aufgestellt zu werden.

Den Text findest du zum Vergleich z. B. auch hier:
https://www.gedichte-lyrik-online.de/der-asra.html
Das Gedicht erschien 1846 zuerst in einer Zeitschrift und 1851 in Heines Gedichtsammlung „Romanzero“. Die Schreibweise des Namens im vorletzten Vers schwankt je nach Ausgabe (Mohamed, Mohammed, Mohamet).

1. Der Titel: „Der Asra“ – ein Rätselwort

Der Asra

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Der Titel sagt zunächst nicht viel aus – kaum ein Leser kennt das Wort „Asra“.
  • Der Artikel „der“ verrät nur: Es geht um einen Mann. Man kann ahnen, dass es ein fremder Name oder eine Herkunftsbezeichnung ist.
  • Damit baut der Titel eine kleine Spannung auf: Wir lesen mit der Frage weiter, wer oder was ein Asra ist.

➜ Deutungsfortschritt: Wir wissen noch fast nichts – außer dass im Mittelpunkt ein Mann steht, der über seine Zugehörigkeit benannt wird, nicht über seinen Vornamen. Stand der Deutung: Es geht um einen Menschen und um die Frage, wohin er gehört.

2. Strophe 1: Die wunderschöne Sultanstochter am Springbrunnen

Täglich ging die wunderschöne
Sultanstochter auf und nieder
Um die Abendzeit am Springbrunn,
Wo die weißen Wasser plätschern.

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Die Ballade beginnt wie ein Märchen aus dem Orient: Die Tochter des Sultans geht abends im Garten spazieren.
  • Hervorgehoben wird ihre Schönheit – sie ist „wunderschön“, also so schön, dass es an ein Wunder grenzt.
  • „Täglich“ und „auf und nieder“ zeigen einen immer gleichen Ablauf, fast ein Ritual.
  • Man kann davon ausgehen, dass der Garten ein geschützter Raum ist, zu dem nicht jeder Zutritt hat.
  • Das Plätschern der „weißen Wasser“ schafft eine ruhige, fast träumerische Stimmung.

➜ Deutungsfortschritt: Wir haben jetzt einen Ort, eine Zeit und eine Person ganz oben in der Gesellschaft. Die Ruhe wirkt allerdings so gleichförmig, dass man ahnt: Gleich wird etwas diese Ordnung stören. Stand der Deutung: eine schöne, mächtige Frau in einer abgeschlossenen, geordneten Welt.

3. Strophe 2: Der junge Sklave – am selben Ort, zur selben Zeit, immer bleicher

Täglich stand der junge Sklave
Um die Abendzeit am Springbrunn,
Wo die weißen Wasser plätschern;
Täglich ward er bleich und bleicher.

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Die zweite Strophe ist parallel aufgebaut: Zwei Verse werden wörtlich aus der ersten Strophe übernommen. Der Leser merkt sofort: Diese beiden Menschen gehören an denselben Ort.
  • Nur ist es diesmal ein Sklave – also jemand ganz unten in der Gesellschaft.
    —
    Ein feiner Unterschied: Sie „ging auf und nieder“, er „stand“. Sie bewegt sich frei, er bleibt stehen und schaut.
  • Neu ist der letzte Vers: Er wird „täglich … bleich und bleicher“. Das ist die einzige Veränderung in dieser gleichförmigen Welt.
  • Das heißt: Der Sklave hat ein tiefgreifendes Problem, vielleicht geht es sogar mit seiner Gesundheit bergab. Der Grund wird nicht genannt – wir sollen ihn erraten.

➜ Deutungsfortschritt: Jetzt liegt die Vermutung nahe, dass der Sklave nicht zufällig jeden Abend am Brunnen steht – er ist wegen ihr da, und das Bleichwerden hat mit ihr zu tun. Stand der Deutung: eine stumme, wachsende Liebe über eine riesige gesellschaftliche Grenze hinweg.

4. Strophe 3: „Eines Abends“ – die Fürstin bricht das Schweigen

Eines Abends trat die Fürstin
Auf ihn zu mit raschen Worten:
„Deinen Namen will ich wissen,
Deine Heimat, deine Sippschaft!“

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • „Eines Abends“ ersetzt das dreimalige „Täglich“: Das Ritual wird durchbrochen, jetzt passiert etwas.
  • Die Initiative geht verständlicherweise von der Tochter des Sultans aus – das entspricht ihrer sozialen Stellung. Ein Sklave hätte sie nicht ansprechen dürfen.
  • „Mit raschen Worten“ und das Ausrufezeichen: Sie fragt nicht höflich, sie verlangt eine Auskunft – im Befehlston einer Fürstin. Vielleicht verbirgt die Schnelligkeit aber auch eine eigene Unruhe.
  • Sie will drei Dinge wissen: Name, Heimat, Sippschaft. Das bedeutet auf jeden Fall, dass sie ihn wahrgenommen hat und sich für ihn und sein Schicksal interessiert.
    —
    In der Welt, die das Gedicht zeichnet, bestimmen Name und Herkunft, wer jemand ist. Wer danach gefragt wird, wird als Person gesehen – nicht mehr nur als Besitz.

➜ Deutungsfortschritt: Die Prinzessin hat das Bleichwerden bemerkt – sonst würde sie nicht fragen. Ihre Frage hebt den Sklaven gewissermaßen aus dem Sklavenstand heraus und erkennt ihn als vollwertigen Menschen an. Stand der Deutung: Die Liebe ist nicht völlig unbemerkt geblieben – aber die Mächtige fragt nach seiner Herkunft, nicht nach seinen Gefühlen.

5. Strophe 4: Die Antwort – ein Geständnis, versteckt in der Herkunft

Und der Sklave sprach: „Ich heiße
Mohamed, ich bin aus Yemen,
Und mein Stamm sind jene Asra,
Welche sterben, wenn sie lieben.“

Leserlenkung – was der Text mit uns macht:

  • Der Sklave antwortet genau in der Reihenfolge der Frage: Name (Mohamed), Heimat (Yemen), Stamm (die Asra). Er gehorcht also – und benutzt die Antwort trotzdem für etwas ganz anderes.
  • Jetzt löst sich auch das Rätsel des Titels: Ein „Asra“ ist ein Angehöriger dieses Stammes.
  • Der letzte Vers ist die Pointe: Es sei typisch für seinen Stamm, dass man sterbe, wenn man liebe.
    —
    Das wird nicht näher ausgeführt, erklärt aber rückwirkend, warum er „bleich und bleicher“ wird.
  • Er sagt nicht „Ich liebe dich“ – und doch ist es eindeutig. Heine lässt den Sklaven etwas aussprechen, was deutlicher nicht möglich wäre, ohne dass er die Grenze seines Standes verletzt.
  • Dann endet die Ballade – genau da, wo es eigentlich spannend wird. Wie die Sultanstochter mit dieser Antwort umgeht, bleibt offen.

➜ Deutungsfortschritt: Die Frage nach der Herkunft wird zur Liebeserklärung – und zugleich zur Ankündigung des eigenen Todes. Der Sklave erklärt seine Liebe nicht als eigene Entscheidung, sondern als Schicksal seines Stammes. Endstand der Deutung: eine aussichtslose Liebe über die Grenze von Stand und Macht hinweg, die nur indirekt ausgesprochen werden kann – und die Entscheidung, was daraus wird, liegt jetzt bei der Frau.

Die Aussagen des Gedichts – und wie die Sprache sie stützt

Aussage 1: Zwischen den beiden liegt eine Grenze, die in dieser Welt nicht zu überwinden ist.

  • Gegenüberstellung der Figuren: „Sultanstochter“ / „Fürstin“ gegenüber „Sklave“ – ganz oben und ganz unten.
  • Parallelismus der ersten beiden Strophen: gleicher Ort, gleiche Zeit, sogar gleiche Verse – und doch zwei getrennte Strophen. Sie teilen den Raum, aber nicht das Leben.
  • Kontrast der Verben: Sie „ging auf und nieder“, er „stand“ – Freiheit gegen Stillstand.

Aussage 2: Unerfüllte Liebe zehrt einen Menschen auf.

  • Steigerung „bleich und bleicher“: Der Verfall wird sichtbar und schreitet fort.
  • Anapher „Täglich … Täglich … Täglich“: Das Leiden wiederholt sich Tag für Tag, ohne Ausweg.
  • Kontrast „wunderschöne“ (Strophe 1) und „bleich“ (Strophe 2): Ihre Schönheit und sein Verblassen stehen sich direkt gegenüber.

Aussage 3: Wer mächtig ist, kann den Ohnmächtigen sehen – und ihn durch eine Frage zum Menschen machen.

  • Bruch der Wiederholung: „Eines Abends“ statt „Täglich“ markiert die Wende.
  • Direkte Rede mit Ausrufezeichen und „mit raschen Worten“: Die Fürstin spricht im Befehlston – auch ihr Interesse bleibt in den Formen ihres Standes.
  • Dreigliedrige Aufzählung „Namen … Heimat … Sippschaft“: Sie fragt nach seiner ganzen Identität.

Aussage 4: Manches lässt sich nur indirekt sagen – und wirkt gerade dadurch umso stärker.

  • Die Antwort folgt genau dem Schema der Frage (Name – Heimat – Stamm) und kippt erst im letzten Glied ins Geständnis.
  • Pointe im letzten Vers: „Welche sterben, wenn sie lieben“ – die Auflösung des Titels und der ganzen Ballade in einem einzigen Satz.
  • Rhythmus: Im letzten Vers fällt eine Betonung auf das kleine Wort „wenn“ – die Bedingung wird hervorgehoben (siehe Abschnitt zur Form).

Aussage 5: Die Liebe wird als Schicksal dargestellt, nicht als freie Entscheidung.

  • „Mein Stamm sind jene Asra“: Der Einzelne beruft sich auf ein Gesetz seiner Herkunft.
  • Präsens und Plural „sterben … lieben“: Es klingt wie eine allgemeine Regel, die immer gilt.
  • Offener Schluss: Die Ballade bricht nach der Antwort ab – ob das Schicksal sich erfüllt, bleibt eine Leerstelle für den Leser.

Das Thema – rückwärts aus den Aussagen erschlossen

Die Aussagen sind gewissermaßen Antworten. Fragt man rückwärts, auf welche Frage sie antworten, erhält man das Thema:

  • Aussage 1 und 2 beschreiben eine Liebe, die an gesellschaftlichen Grenzen scheitert und den Liebenden aufzehrt.
  • Aussage 3 und 4 zeigen, wie diese Liebe trotzdem zur Sprache kommt – über eine Frage und eine indirekte Antwort.
  • Aussage 5 stellt die Frage, ob man seine Liebe – und ihr Leid – selbst in der Hand hat oder ob sie einem „passiert“.

Thema in einem Satz: Eine aussichtslose Liebe über die Grenze von Stand und Macht hinweg, die sich nur indirekt – als Schicksal des eigenen Stammes – aussprechen lässt.

Die äußere Form: Aufbau, Reim und Rhythmus – so wie in der Klausur

Das Etikett „vierhebiger Trochäus“ allein reicht nicht. Spannend sind die Stellen, an denen der Rhythmus etwas mitteilt – und bei diesem Gedicht auch die Frage, warum er fast nie stolpert.

Die Form auf einen Blick:

  • Gedichtform: Ballade (bei Heine eine „Romanze“) aus vier Strophen mit je vier Versen.
  • Reim: keiner – das Gedicht ist reimlos.
  • Metrum: vierhebiger Trochäus, durchgehend und sehr regelmäßig. Das ist der Vers der spanischen Romanze – passend zum Titel der Sammlung „Romanzero“.
  • Kadenzen: durchgehend weiblich (betont – unbetont am Versende: „wun-der-schö-ne“, „plät-schern“).
  • Satzbau: Strophe 1 und 2 sind je ein Satz; die Verse 2 und 3 der ersten Strophe kehren in Strophe 2 wörtlich wieder; Strophe 3 und 4 bestehen aus Einleitung plus direkter Rede.

Der Rhythmus in vier Schritten – so geht man in der Klausur vor

  1. Halblaut lesen und Silben trennen. Zum Beispiel: Täg-lich ging die wun-der-schö-ne.
  2. Bei mehrsilbigen Wörtern die Stammsilbe betonen – meist die erste: „Täg-lich“, „Skla-ve“, „Hei-mat“. Ausnahmen sind unbetonte Vorsilben (ver-, ge-, be-, zer-, ent-, er-) – davon gibt es in diesem Gedicht keine einzige.
  3. Lücken mit dem Muster füllen – nie drei unbetonte Silben hintereinander. Dann bekommt ein kleines Wort eine Hilfsbetonung, hier oft am Versanfang: „Um die“, „Wo die“, „Und der“.
  4. Abweichungen suchen – und deuten.

Das Gedicht Vers für Vers – vom ersten Eindruck zum Ergebnis

Betonte Silben sind fett gesetzt. Gelb markiert eine kleinere Unregelmäßigkeit, die man deuten kann. Eine echte rote Problemzeile gibt es in diesem Gedicht nicht – und genau das ist ein Befund.

Hoffnung auf Regelmäßigkeit – die ersten beiden Verse:

1   Täg-lich ging die wun-der-schö-ne
2   Sul-tans-toch-ter auf und nie-der

  • Freudige Erkenntnis: betont – unbetont, viermal pro Vers. Das ist ein vierhebiger Trochäus mit weiblicher Kadenz.

3   Um die A-bend-zeit am Spring-brunn,
4   Wo die wei-ßen Was-ser plät-schern.
5   Täg-lich stand der jun-ge Skla-ve
6   Um die A-bend-zeit am Spring-brunn,
7   Wo die wei-ßen Was-ser plät-schern;
8   Täg-lich ward er bleich und blei-cher.

  • Bis hierhin bleibt alles im Trochäus.
  • Zweifelsfall Hilfsbetonung: „Um“ und „Wo“ am Versanfang tragen die Hebung nur, weil das Muster es verlangt – beim natürlichen Lesen fällt das kaum auf.
  • Kleine Beobachtung: Heine schreibt „Springbrunn“ statt „Springbrunnen“. Mit der vollen Form hätte der Vers eine Silbe zu viel – hier sieht man, wie der Dichter die Sprache dem Rhythmus anpasst.

9   Ei-nes A-bends trat die Fürs-tin
10   Auf ihn zu mit ra-schen Wor-ten:
11   „Dei-nen Na-men will ich wis-sen,
12   Dei-ne Hei-mat, dei-ne Sipp-schaft!“
13   Und der Skla-ve sprach: „Ich hei-ße

  • Auch die Wende („Eines Abends“) und die direkte Rede ändern nichts am Takt. Selbst die erregte Frage der Fürstin bleibt im gleichmäßigen Trochäus.
  • Hilfsbetonung wieder am Versanfang: „Auf“ (V. 10) und „Und“ (V. 13).

14   Mo-ha-med, ich bin aus Ye-men,

  • Das Problem: Der fremde Name wird in das deutsche Versmaß gepresst. Im Takt heißt es „Mo-ha-med“ – beim natürlichen Sprechen würde man eher „Mo-ham-med“ sagen.
  • Form und Aussage: Ausgerechnet an der Stelle, an der der Sklave seinen eigenen Namen nennen darf, muss sich der Name dem fremden Takt fügen – so wie er selbst sich in eine fremde Ordnung fügen muss (vgl. Aussage 1). Das ist allerdings eine vorsichtige Deutung.

15   Und mein Stamm sind je-ne As-ra,

16   Wel-che ster-ben, wenn sie lie-ben.“

  • Das Problem: Das kleine Bindewort „wenn“ steht auf einer Hebung.
  • Form und Aussage: Gerade dadurch wird die Bedingung betont – sterben, wenn sie lieben. Die Liebe selbst ist die Ursache des Todes (vgl. Aussage 4 und 5).
  • Ab hier ist das Gedicht zu Ende – regelmäßig bis zum letzten Vers.

Ergebnis: „Der Asra“ steht durchgehend im vierhebigen Trochäus mit weiblicher Kadenz, reimlos, ohne echte Stolperstelle. Kleine Auffälligkeiten sind die Hilfsbetonungen am Versanfang, der in den Takt gepresste Name (V. 14) und die betonte Bedingung „wenn“ im Schlussvers (V. 16).

Form und Aussage: Was der Rhythmus zur Deutung beiträgt

  • Gleichmäßiger Takt im ganzen Gedicht: Er passt zum „Täglich“, zum Plätschern des Brunnens und zu einer Ordnung, die sich nicht bewegt (Aussage 1 und 2). Auch das Ereignis in Strophe 3 bringt den Takt nicht durcheinander – das könnte darauf hindeuten, dass sich an der Ordnung trotz allem nichts ändert.
  • Fehlender Reim: Kein Vers findet seinen Gleichklang. Man kann das vorsichtig auf die beiden Figuren beziehen, die nicht zusammenkommen.
  • Vers 6 und 7 wiederholen Vers 3 und 4: Die beiden Figuren teilen buchstäblich dieselben Verse – aber nicht dieselbe Strophe (Aussage 1).
  • V. 14 und V. 16: Der in den Takt gepresste Name und die betonte Bedingung „wenn“ setzen die kleinen Akzente genau dort, wo es um Identität und Schicksal geht (Aussage 4 und 5).

So kann man es in der Klausur formulieren

Heines Ballade „Der Asra“ besteht aus vier reimlosen Strophen im vierhebigen Trochäus mit durchgehend weiblicher Kadenz. Der äußerst regelmäßige Rhythmus unterstreicht den immer gleichen Ablauf am Springbrunnen, den die dreifache Anapher „Täglich“ betont, und lässt sich als Ausdruck einer starren Ordnung verstehen, die auch die Begegnung in der dritten Strophe nicht aufbricht. Auffällig ist, dass im Schlussvers das Bindewort „wenn“ auf eine Hebung fällt: Dadurch wird hervorgehoben, dass gerade die Liebe den Tod herbeiführt. Die Form stützt damit die Aussage, dass diese Liebe über die Standesgrenze hinweg aussichtslos ist.

Was man in der Schule damit anfangen kann: Epoche und Vergleiche

Einordnung in Werk und Epoche

  • Heine veröffentlichte das Gedicht 1846 zuerst in einer Zeitschrift, 1851 nahm er es in den ersten Teil („Historien“) seiner späten Sammlung „Romanzero“ auf.
  • Den „Romanzero“ schrieb Heine in Paris, als er schwer krank war und bettlägerig wurde – er selbst sprach von seiner „Matratzengruft“. Liebe, Leiden und Tod sind große Themen dieser Sammlung.
  • Die Anregung zum „Asra“ stammt nach heutigem Kenntnisstand aus dem Buch „Über die Liebe“ (1822) des französischen Schriftstellers Stendhal. Dort wird von einem arabischen Stamm berichtet, dessen Angehörige sterben, wenn sie lieben.
    —
    Dahinter steht eine echte Tradition: In der arabischen Dichtung gibt es seit dem frühen Mittelalter die sogenannte „udhritische“ Liebe – benannt nach dem Stamm der Banu Udhra. Gemeint ist eine keusche, unerfüllte Liebe, die den Liebenden bis zum Tod verzehrt.
  • Epochenmäßig steht Heine zwischen Romantik und Vormärz. Der orientalische Schauplatz, das Märchenhafte und die Liebe als Schicksal erinnern an die Romantik; die nüchterne Kürze und die Pointe am Ende sind typisch für Heine selbst.
  • Strategisch geschickt: Orientalische Stoffe waren im 19. Jahrhundert beim Publikum sehr beliebt. Das Gedicht wurde oft vertont, besonders bekannt ist die Fassung von Anton Rubinstein – ein Zeichen dafür, wie gut es ankam.

Gute Vergleichsmöglichkeiten

  • Heinrich Heine, „Donna Clara“: ebenfalls eine Ballade über eine Liebe über gesellschaftliche Grenzen hinweg – und ebenfalls mit einer Enthüllung der Herkunft in der allerletzten Strophe.
  • Heinrich Heine, „Ein Jüngling liebt ein Mädchen“: unglückliche Liebe in Heines früher, ironischer Art – gut geeignet, um den ernsteren Ton des „Asra“ zu erkennen.
  • Friedrich Schiller, „Der Handschuh“: Auch hier steht ein Mann unter einer mächtigen Frau – nur dass er am Ende die Liebe zurückweist, statt an ihr zu sterben.

Und ohne Lehrkraft gefragt: Was hat dieses Gedicht mit uns zu tun?

Es muss sich ja nicht um eine Sultanstochter und einen Sklaven handeln. Einige Fragen, die das Gedicht auch heute stellt:

  • Verliebt in jemanden, der „unerreichbar“ scheint: Auch heute gibt es Verhältnisse, die nicht zum Umfeld passen – etwa in Liebesfilmen zwischen einer Firmenerbin und einem einfachen Angestellten. Es ist nicht selbstverständlich, dass die reiche Familie die Beziehung akzeptiert. Und vielleicht fühlt sich der einfache Angestellte in ihrer Welt gar nicht wohl.
  • Liebeskummer, den man sieht: „Bleich und bleicher“ – dass Liebeskummer auf den Körper schlagen kann, kennen viele. Der Sklave muss schweigen; wir können mit Freunden darüber reden. Das hilft oft mehr als stilles Warten am Brunnen.
  • Wer fragt eigentlich nach? Die Prinzessin bemerkt, dass es jemandem schlecht geht, und spricht ihn an. Wie oft sehen wir Menschen jeden Tag – im Bus, in der Klasse, in der Kantine – und fragen nie, wer sie eigentlich sind?
  • „Ich bin halt so“ – Schicksal oder Ausrede? Der Sklave erklärt seine Liebe mit seiner Herkunft: In seinem Stamm sei das eben so. Auch heute sagt man gern „Bei uns in der Familie ist das so“. Das kann entlasten – aber auch verhindern, dass man selbst etwas ändert.
  • „Such dir eine andere!“ Viel häufiger als die Standesgrenze ist die einseitige Liebe. Dann ist die Frage, ob dieser gut gemeinte Rat das Leiden verringern und vielleicht sogar ein viel größeres Glück an anderer Stelle ermöglichen kann.

Zum Weiterdenken: Die Ballade endet mit der Antwort des Sklaven. Was könnte die Sultanstochter jetzt tun? Sie könnte ihn aus ihrer Nähe entfernen lassen, um das Leiden zu verringern. Sie könnte bei ihrem Vater seine Freilassung erreichen. Oder sie ist selbst unglücklich in ihrer Welt und nimmt ihn mit auf eine Reise, auf der beiden die Flucht gelingt. Im Bereich der Literatur ist das alles erlaubt – reizvoll ist es, dazu eine eigene fünfte Strophe zu schreiben, im selben Versmaß.

Weitere Infos, Tipps und Materialien

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